EMBODIED GESTURES
Dies ist ein Buch über musikalische Gesten: vielfältige Möglichkeiten der Gestaltung von Instrumenten, der Komposition musikalischer Darbietungen, der Analyse von Klangobjekten und der Darstellung klanglicher Ideen durch den zentralen Begriff der „Geste“.
Die Autor_innen teilen ihr Wissen über wichtige Forschungsprojekte, musikalische Kompositionen und methodische Werkzeuge, die in verschiedenen Disziplinen wie Klangkunst, verkörperte Musikkognition, Mensch-Computer-Interaktion, performative Studien und künstliche Intelligenz entwickelt wurden. Sie veranschaulichen, wie ähnlich und kompatibel die Begriffe der verkörperten Musikkognition und die künstlerischen Diskurse sind, die von Musikern vorgeschlagen werden, die
mit „Gesten“ als kompositorischem Material arbeiten.
Die Autor_innen und Herausgeber_innen hoffen, einen Beitrag zur laufenden Diskussion über kreative Technologien und Musik, ausdrucksstarke musikalische Schnittstellengestaltung, die Debatte über den Einsatz von KI-Technologie in der Musikpraxis zu leisten sowie eine neue Art des Denkens über Musikinstrumente, das Komponieren und Aufführen mit ihnen zu präsentieren.
Das künstlerische Forschungsprojekt „Embodied Gestures“ wird vom Tangible Music Lab an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz und dem Bereich Artifact-based Computing & User Research an der TU Wien koordiniert. Die Publikation dieses Buches wurde durch eine Förderung des Österreichischen Programms für kunstbasierte Forschung (FWF PEEK) ermöglicht.
Beiträge
Creaking apples and singing chairs: On composing with objects, actions and sound
Cathy van Eck
Seiten 3–10
Instrumental infrastructure: Sheet materials, gesture andmusical performanc
Louise Devenish
Seiten 11–20
Pre-gesture, gesture and sound on (no) piano: Music from Somewhere
Haize Lizarazu
Seiten 21–28
Evolving musical expectations: Mutual correlation between a human musician and an AI musical instrument
Koray Tahiroğlu
Seiten 29–36
Timescales for sound-motion objects
Rolf Inge Godøy
Seiten 39–48
Multi-form visualization: A method to compose acousmatic music
Virginie Viel
Seiten 49–62
The ocularcentric objectification of musical embodiment in cognitive capitalism: Covid-19 as an allegory on the multiple senses of touch
Pavlos Antoniadis
Seiten 63–77
Embodied Gestures: Sculpting sonic expression intomusical artifacts
Enrique Tomás, Thomas Gorbach, Hilda Tellioglu and Martin Kaltenbrunner
Seiten 81–97
Thomas Gorbach interviews Annette Vande Gorne
Thomas Gorbach and Annette Vande Gorne
Seiten 99–106
Gestural and textural approaches with the Embodied Gestures instruments
Theodoros Lotis
Seiten 107–122
Exploring polyphony in spatial patterns in acousmatic music
Jaime Reis
Seiten 123–132
User-centred design as a model-based co-creation process
Hilda Tellioglu
Seiten 133–142
Produktinformationen
Erschienen: April 2022Umfang: 166 Seiten
Format: 24 x 17 cm
Sprache: Englisch
DOI: 10.34727/2022/isbn.978-3-85448-047-1
ISBN (Print): 978-3-85448-048-8
ISBN (Online): 978-3-85448-047-1